黑街追辑令

　　以陆羽一生的经历为主线，讲述了陆羽羽在长兴种茶、制茶、研究历尽千难万险写就世界第一部茶事专著《茶经》的故事，全面、生动地展示了湖州茶文化的深厚底蕴，是我国第一部以茶文化为主体的电影。

　　天生智能障碍的卡尔（比利•鲍伯•松顿 Billy Bob Thornton 饰）生于一个不幸的家庭：迷信宗教的父母总把他当作上天对他们的惩罚，因而十分厌恶他，老是虐打他。自小生活在阴影中的卡尔，8岁的某天撞见了母亲和一名拉皮条的人偷情，压抑的情绪瞬间爆发，他用弹簧刀将两人都刺死了。自此以后的25年岁月里，卡尔都在精神病院里度过。
　　出院那天，无家可归的卡尔被精神病院的管理员收留了一个晚上，这是他第一次感到人间的温暖。出院后，人们都想躲瘟神般躲着卡尔，直至他遇上了好友弗兰克（卢卡斯•布莱克 Lucas Black 饰）。弗兰克将他当成自己最好的朋友，卡尔在生活里看到了阳光。然而最近，弗兰克一家被其母亲的酒鬼男友搞得鸡犬不宁。看到朋友受罪，忍无可忍的卡尔，决定挺身而出。

　　枚竹（刘威葳 饰）和丈夫肖路（张嘉译  饰）离婚多年，带着女儿禾禾嫁给了老谢（成泰燊  饰），肖路也和空姐董帆（余男 饰）重新组建了一个家庭。
　　禾禾被查出得了白血病，普通的化疗并没有很好的控制住病情，为了救禾禾，枚竹找到了肖路，提出想和他再生一个孩子，肖路无奈答应；经过三次人工授精的失败后，枚竹决定和肖路来真的，两个人的家庭也卷入了其中，四个人都经受着巨大的考验，面对选择，左右为难。

　　Diplomat is blackmailed for crimes committed while he had amnesia.

　　2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
　　13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
　　玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
　　从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
　　一句话评论
　　可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
　　简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
　　应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
　　幕后制作
　　影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
　　影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
　　本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”

　　约翰·卡什（杰昆·菲尼克斯 Joaquin Phoenix 饰）本是个阿肯色州乡村小子，儿时一场意外令他弟弟身故，从此他便活在父亲（罗伯特·帕特里克 Robert Patrick 饰）的谴责和嘲讽下无力翻身。爱音乐的他慢慢以乡村歌手成名，也有了自己的家庭，但外出巡演时偶然接触到毒品慢慢令他不能自拔，将他带入深渊。吸毒令妻子薇薇安（詹妮弗·古德温 Ginnifer Goodwin 饰）带着孩子离开了他，他只好去找心仪已久、但因婚姻在身无法在一起的女歌手琼·卡特（莉丝·威瑟斯彭 Reese Witherspoon 饰），后者给予他援手，帮助他戒毒，却也一次次拒绝了他的求爱。戒毒成功的卡什得以重启事业，和卡特的爱情也在两人的舞台上终成正果。

　　阿信是一个跟不上潮流的屌丝，自从买了一个二手手机后就迷上了微信和自拍，因为家人总是催婚，好友阿勇和郝健就帮他介绍了几位单身女孩见面，最后和佳佳对上了眼，很快就恋爱上了。可是阿信总是迷恋手机，原来他手机上的相册里经常自动出现新的照片，而且照片是一位女孩的，时间长了阿信对照片上的女孩产生了好奇和好感，还找来了好友阿勇和郝健帮忙去找照片中的女孩。她叫白雪，因被男友欺骗了爱情，手机还给男友后又买了一部，因为使用的同一个账号，手机照片同步在两个手机里显示。白雪被阿聪软禁了起来，好友李丹求大家去帮忙救人。白雪能否被安全救出？阿信最后又能如何向白雪坦白？…

　　亚当（Emile Abossolo M'bo 饰）曾是一名非常优秀的游泳运动员，还得到过冠军的荣誉，如今，年近60的他早已经告别了赛道退出舞台，现在的亚当，是一家豪华酒店里的泳池救生员。因为酒店经营不善，导致遭人收购，被收购之后，一切亚当早已经习以为常的事情都开始发生了变化。首当其冲的就是他遭到了变相的解雇，需要将职位拱手相让给自己的儿子阿比代尔（Youssouf Djaoro 饰）。
　　这个国家此时正在进行残酷激烈的内战，政府强制性的规定每一家都必须出钱或者出力。亚当一贫如洗，想要出钱是不可能的，那么，他就只剩下阿比代尔可以“奉献”给他的祖国了。

　　懵懂的青春、青涩的面庞、每个八零后都曾，经历过的一段回忆！在我们的校园生活中，总会遇到的那几个人，在我们身边扮演着各种角色，带给我们欢笑、带给我们哀伤，再经历成长过后，我们都曾幻想可以回到那段时光，回到天真浪漫的时刻，期望在那一刻得到永恒，希望用最朴实无华的语言，纪念我们那段年少的回忆，向众人讲述我们的那段青春。随着时间的流逝，青春以不在，记忆确是永恒！在这个物欲横流的社会中，或许我们已经长大，曾经的青涩以离我们远去，但那段清澈的记忆，却不该被淡化！

　　故事围绕着一男两女的三角恋爱，一个无业游民的知识分子，却有两个女郎争相爱他，一个是年轻护士，以美妙的性技巧和情色笑话令他得到感官的满足；另一个是徐娘半老的女友，却供应他的食宿。他们以为享受齐人之福，三人大被同眠，结果搞得大家痛苦不堪，最终一个试图自杀，另一个以结婚作为回心转意的条件，筋疲力尽的他只好向婚姻投降。

　　1960年，罗马奥运会的田径赛场上，四百米赛跑世界纪录保持者米哈·辛格（法拉汗·阿赫塔尔 Farhan Akhtar 饰）站在起跑线上，肩负着为祖国印度赢得该项目第一枚金牌的重任。而当人们欢呼呐喊之际，却鲜少有人能透彻回望米哈一路成长起来的跌宕人生路。1954年米哈应征入伍，首次接触400米田径。不谙世事的他，朝着那套神圣的国家队制服全力奔跑。而伴随着战火、爱情和亲情，这个矫健的男人在奔跑在各大盛事的赛场上时，还将背负着更多无法抛却的东西。一个男人的传奇，一个时代的记录……
　　本片根据印度传奇田径运动员、被称为“飞翔的锡克教徒”米哈·辛格（Milkha Singh）的生平事迹改编。

　　如今在国内大银幕上，3D电影已经遍地开花，立体视觉效果已经不单单是进口片的专利，国产片也开始或真或假（当然，进口片也会或真或假）的出品3D电影。然而，大多数青年不知道的是，早在1981年，一部名叫《枪手哈特》（又名《来者不善》）的美国3D西部枪战片已经被引进国内放映，当时的普遍叫法是立体电影。
　　影片的引进不仅仅因为其新奇的视觉效果，最主要的原因是这部在3D影片暗淡时期的影片能够走进影院，并且引发美国当时的3D电影观影热潮（1980年代上半段，3D电影不受热捧，几乎没有公司愿意制作3D电影，即便制作了，成片也很难走进影院，大多以录像带/DVD/VHD形式直接发行）。
　　当时的3D技术是左右眼技术，制作成本和放映成本都很高。本片主演之一托尼·安东尼自己发明了一种廉价的投影镜头，使影片的放映成本降低很多，影院老板们因此愿意放映本片。第一轮放映下来，3D眼镜经销商发现3D眼镜要卖完了，影院老板们这才意识到这是一次千载难逢的商业机遇。补货后，影片后又做了多轮放映，北美200家放映影院共计票房收入1200万美元。
　　2011年，美国电影杂志《Fangoria》宣布资助影片修复和重映，同年就完成了这两件事，于柏林电影节上做了修复版影片的全球首映。2016年是影片上映35周年，1月26日，MVD Visual为影迷们带来影片首款蓝光，美A区发行。正片是经过全新4K扫描的修复版本，托尼·安东尼建立的Sternco 3D公司协助修复，他本人全程监督。视频为1080p，画幅是2.35:1，3D正片采用MVC 3D格式，配有全新制作的英语5.1 surround sound音轨。唯一可惜的是没有花絮