东风破2010

　　本片描述了日本浮世绘大师葛饰北斋多姿多彩的一生。
　　贫民出身的铁藏（绪形拳 饰）少年时成为磨镜师中岛伊势（フランキー堺 饰）的继子，后因迷恋绘画而拜师学画，却被数个师傅驱逐。后与养父闹翻，和女儿阿荣（田中裕子 饰）寄居在武士出身却酷爱写作的好友佐七（西田敏行 饰）家里。
　　铁藏雨中邂逅谜样美女阿直（樋口可南子 饰），与之堕入情网，从此迷上春宫画，竟大受欢迎。养父迷恋阿直不得，自杀。阿直亦不辞而别，铁藏人生跌入低谷。困顿之际阿荣和佐七（后来的文学巨匠 龙泽马琴）帮铁藏渡过难关。四海云游的铁藏绘出“富狱三十六景”等名作。女儿阿荣则在七十岁之际嫁给八十二岁的佐七。独自一人的铁藏在失明的情况下画出最后的名作——“喜能会之故真道”。

　　故事时间回到源头，英文片名暗示故事聚焦父子关系。大桥头第二代Michael（王阳明 饰）横空出世，瞒着父亲（龙天翔 饰）与兄弟（张怀秋 饰）私下打算重整角头新的秩序，惹火了北馆（高捷、王识贤）、顶庄（蔡振南、孙鹏）、北城（太保 饰）共同对抗，四方角头正式开战。

　　单亲家庭下长大的江宁（张子枫 饰）正为职业生涯的最后机会拼命训练，不料天才对手钟灵（丁湘源 饰）的横空出世，夺走了母亲/教练王霜（马伊琍 饰）的青睐，三人的关系开始变得扑朔迷离，一场“杀人”的致命意外正悄然上演……

　　讲述仁川大桥上被孤立的人们与因“寂静项目”而诞生的生命体进行斗争的故事，将展现人类的不合理、科学技术的反作用，及华丽的动作戏。
　　李善均饰演青瓦台保安室行政官“车政元”，送别前往澳大利亚留学的女儿后遭遇事故，无法挽回的时间逐渐变多，车政元是收拾这一烂摊子的角色。朱智勋饰演与宠物狗一起出动到事故现场的“赵博”一角，看起来很自私，但是他是一个用进取精神和积极行动为电影带来活力的角色。

　　影片讲述历史上的唐朝高僧玄奘历时17年，不畏艰难险阻，前往天竺取经的传奇故事。大唐贞观盛世，年轻的玄奘法师（黄晓明 饰）为求佛法真谛冒死偷渡出境，一路上遭遇千难万阻，天灾人祸，却也深得民间疾苦。官兵围堵、徒弟背叛、埋身沙海、断水绝粮，玄奘法师一心求法，最终抵达印度，在印度弘扬善念静心修佛，等到从无遮大会辩论成功回国之时，已经是年逾五十的老人了。

　　外公在浴室摔倒，被送至重症监护室。一家人赶到后被医生告知，外公摔断中枢神经无法救治，医院建议放弃治疗减轻病人痛苦。外婆回家准备遗照，收拾外公物件时情绪奔溃，回到医院不愿放弃对外公的治疗……

　　被裁員的台幹阿國回到台灣，和找不到工作的女兒巧寧在同個屋簷下生活，彼此隱滿，只是想維繫得來不易的幸福快樂。阿國靠著假扮記者，騙吃騙喝，巧寧每天打詐騙電話，混口飯吃，當彼此的謊言被揭穿時，他們要如何面對……

　　凯瑟琳·沃特斯顿加盟传记片[罗尔德·阿蒙森]。导演艾斯彭·山德伯格([加勒比海盗5：死无对证])。影片聚焦挪威探险家“极地第一人”罗尔德·阿蒙森(帕尔·斯维尔·哈根饰)的南极探险壮举，沃特斯饰其恋人。该片将在冰岛、捷克、挪威拍摄，在戛纳电影节预售，SF Studios负责北欧发行，明年上映。

　　和妈妈两个人生活的玉熙有一天放学回家后发现爸爸的朋友画廊叔叔住进了自己家的跨院，要在自己家里寄宿。叔叔和玉熙的关系发展的很快，甚至一起去家后面的山上爬山玩。直到有一天玉熙从幼儿园里带回来一束花给了妈妈，谎称是画廊叔叔让她转交的，从此以后妈妈和画廊叔叔开始互相牵挂、互有好感，可是惧于严厉奶奶的目光，两人的关系被无情的斩断了。有一天画廊叔叔给了玉熙一个漂亮的娃娃然后收拾起行囊远走他乡了。

　　香港最大黑道组织“华百联”的大哥林会长（狄龙 饰）因为社团斗争复杂，将家里的千金小姐阿玲（舒淇 饰）送到韩国来藏身。他拜托交好的韩国黑道大哥杨社长为他照顾女儿。杨社长为了保护好阿玲，没有向部下公开她的身份，只是让手下的基哲（李凡秀 饰好好保护阿玲。但基哲很不喜欢这个过于简单的任务，与阿玲一接触，双方都觉得对方很不顺眼。为了和阿玲做好沟通，基哲请了一个来自中国延边的女孩燕熙做翻译。但燕熙的口音和她的翻译方式并没有真正帮上忙。预想不到的是，阿玲和负责保护她的基哲随着接触增加，两人居然坠入了情网，难道黑社会家庭的暴力因子还不够，还要从国外“引进”吗？

　　麻田首相袭击事件和西岛勇司（飯田基祐 饰）的自杀事件，彻底将日本的命运推向了一个岔路口。革命前34小时，终日绷紧神经的SP们得到了难得的假日。山本隆文（松尾諭 饰）与女友约会；石田光男（神尾佑 饰）和女儿度过愉快的假期；脑部神经接近崩溃的井上薰（岡田准一 饰）偶遇笹本绘里（真木よう子 饰）；而尾形总一郎（堤真一 饰）则待在家中，等待着人生最重要的时刻。另一方面，伊达国雄（香川照之 饰）及其党羽为了次日的革命作着最后的冲刺，而公安方面也在加快步伐调查伊达和尾形的背景。
　　这是革命前最后的平静时光，晴空万里下暗潮涌动……

　　Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
　　The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
　　The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
　　The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
　　Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
　　Roger Philip Mellor