自白

　　桐山零（神木隆之介 饰）是将棋界公认的天才，年仅17岁的他便已经成为了一名职业棋手，在棋盘上打败了无数年长与他许多的对手。实际上，零拥有着悲惨的过去，他的家人们很早之前在一场可怕的车祸中全部去世了，之后，零被父亲的好友收养。养父是一名将棋爱好者，为了让养父开心，零没日没夜的研究着棋谱，却不曾想自己不经意的举动造成了这个家庭的分崩离析。
　　最终，零决定离开养父家独自生活，在他看来，只要不依靠任何人，不和任何产生关联，便不会伤害任何人。然而，善良又热情的川本三姐妹闯入了零的生活，一直讲零视为是自己的宿敌的二海堂晴信（染谷将太 饰）也令零渐渐走出了孤独。

　　一位妻子发现丈夫原来在前南战争中犯有反人类罪。“地下”女主角自编自导自演，用生活化视角让妻子沉浸在各种日常周旋中，负罪的幽灵慢慢才会成为这个家庭的梦魇。一场缓慢推进的灵魂焦灼。

　　巴西儿童题材影片。根据作家HildaHilst的两部短片小说改编，该片以不同寻常的屏幕比例拍摄（2.83：1），一个13岁的小女孩和她的母亲住在一个与世隔绝的地方。他们正在等待他们的父亲和丈夫回来。但取而代之的是，另一个男人出现了，改变了母女之间的关系

　　艾伦、瑞德和斯米蒂在泽西海岸度过盛夏，漫步在木板路上时陷入困境。但他们发现了宝藏，这使得朋友们的怀疑和暴力升级。

　　凯西·贝茨将出演传记题材影片[桂冠诗人](The Laureate，暂译)。该片聚焦20世纪英国著名诗人罗伯特·格雷夫斯的私人生活。威廉·努内兹自编自导，卡司包括汤姆·休斯、迪安娜·阿格隆。休斯饰格雷夫斯，阿格隆饰其情人劳拉·莱丁，贝茨饰格雷夫斯的母亲。影片将于本届柏林电影节预售，4月开机。

　　炎夏欲念騷動，迷幻光色錯落，一女二男隨音樂縱情起舞，一個激情的吻，打破三人平衡。畫面一轉，時間一天天倒退，退回他們為蝴蝶蓋起一座花園溫室，退回在慵懶日常裡蔓生的親密與曖昧；更冷不防退到戲外，才發覺原來一切都是隔離拍片的場景，外頭是正遭疫情肆虐的現實世界。
　　誰說拍攝疫情只能坐困愁城，葡萄牙作者導演米格爾戈麥斯與妻子莫琳法森代洛邀集老班底，以創意飛渡，以輕盈回覆，一同入鏡玩耍，一解災厄悶苦。戲前除了有戲，更有劇組成員的七嘴八舌、防疫新生活的重重限制。逆時不為溯因，是對電影與生活的關係解構，是對拍片現場的靈光探勘。電影不只發生在電影裡，正發生在每個連結彼此的生之美妙當下。

　　2020年，在东京奥运结束后，日本的景气突急速低迷，变成贫穷的弱者能轻易被击垮的社会。被派遣公司当成傻子，领微薄的薪水过着堕落生活的伊藤开司（藤原龙也 饰），某天再次遇见了成为帝爱集团社长的大槻太郎，大槻告诉开司在某位有钱长者所举办的活动中，能够一获千金的机会…

　　「一隻烏龜從天而降砸傷了路人，不知是意外還是惡作劇，警方正在追查這隻肇事逃逸的烏龜…」故事從烏龜開始，加上兔子，還有狗狗來亂入？顛覆你所知道的伊索寓言！
　　龜田美羽（龜），內向的女大學生，和家人感情很好，唯一的朋友卻是隻烏龜。
　　兔草早織（兔），超人氣的星二代，出生「明星家族」，卻天生一副戀愛體質。
　　戌井小柚（犬），身手不凡，和爸爸一起經營「復仇」生意，天天幫人尋仇。
　　當三位少女相遇，你說這是部酸酸甜甜的青春電影？……大錯特錯！
　　綁架、背叛、復仇、揭開虛偽的假象，一場超乎想像的鬥智心理遊戲正要開始，結局會和你想像的……完全不同！！！校園純愛戀曲是假的，懸疑驚悚才是真的！當綁架事件爆發，最難預測的才不是青春，而是這部電影的劇情走向！

　　Based on a famous stage play and set in the year 1912, an upper crust English family dinner is interrupted by a police inspector who brings news that a girl known to everyone present has died in suspicious circumstances. It seems that any or all of them could have had a hand in her death. But who is the mysterious Inspector and what can he want of them ?

　　影片根据加拿大作家Jane Rule创作的小说“Desert of the Heart”改编而成，背景设置于美国许多地方不允许离婚的1950年代。主人公之一是35岁的英文教授薇薇安，她为了离婚来到法律相对宽容的内华达州雷诺市，暂住在一间农场为离婚官司和流程做准备。严肃的薇薇安因此结识了农场主弗兰西丝的继女凯伊，凯伊比她年轻10岁，平时在赌场打工，是一个对取向不做掩饰的活泼女性。尽管薇薇安意识到自己被凯伊所吸引，她还是对开始这段关系有所顾虑，不确定自己是否做好了和同性在一起的准备。与此同时，被继母弗兰西丝依赖着的凯伊则意识到：薇薇安就是她等待已久的命中注定之人。1985年，成本仅35万美元的《爱的甘露》正式公映，成为了第一部大规模公映的女同爱情长片，它的美好、幽默和对女性情欲的坦荡表达不仅征服了无数观众的心，也让很多人意识到两个女性的爱是可能的，而且并不总以悲剧结尾。这部叫好又叫座的先锋作为日后涌现的更多女同作品铺平了道路。

　　最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
　　萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
　　这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
　　尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
　　上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。

　　1986年，瑞典国家健康与福利部委托导演罗伊·安德森就艾滋病题材拍摄一部教育影片，以便在学校和军队向学生和新兵传播艾滋病源头和防御的信息。但在电影拍摄期间，健康与福利部要求安德森终止该项目。原因是他们观看了已拍摄部分的素材，并对影片里信息的可靠性和拍摄风格提出了质疑。安德森并未遵循，而是凭几之力完成了该部电影。
　　关于艾滋病的起源，影片采用了阴谋论式的论调。在它的描述中，艾滋病病毒并非起源于非洲并由动物传播给人类，而是由美国科学家在实验室中创造出来，并随后应用于人体实验。今天，这部电影被看做是罗伊·安德森个人风格形成中的重要一步。