黑莲疑案

　　The screenplay tells the story of the toxic relationship between two strong, independent women who are aware that they are alone in the world: Beatriz, who has apparently achieved everything in life that she set out to do; and Sofía, who thinks she is ready to do whatever it takes to get the life she believes she deserves.

　　一封没署名的遗书、一群看似无恙的学生，让中学老师郑Sir（卢镇业 饰）想起充满暴力与遗憾的童年往事。他亦面对妻子离别、父亲病危，同时必须找出企图轻生的同学，阻止悲剧重现。

　　哨声中，731部队本部在广场上集合，参谋官宣布全体紧急撤退，离去前要销毁一切731的秘密及痕迹。试验室中，伊东在毁坏细菌温床时，划破手而被感染。秋山扶着他跟其他人一样上了唯一逃亡的列车，在开动着的列车内伊东及女医官司都病重，细菌不断在扩散，引起一片惊慌，这列车已成为死亡列车了。

　　《阿德拉尔日记》根据斯蒂芬·埃利奥特的回忆录改编，弗兰科在片中扮演这位作家，他记录下了一起谋杀案的审判过程，这就是发生在2007年的著名程序员、Linux操作系统下ReiserFS文件系统开发者Hans Reiser的杀妻案。审查过程中，Reiser的好友，也是他妻子的前情人Sean Sturgeon承认自己曾经杀害过8个人，但这当中并不包括Reiser的妻子。这起错综复杂的杀妻案令人想起了影片《肖申克的救赎》。

　　《迷宫》编导的最新力作。一个满月的静谧之夜，讲述费城四个不同世代的生命故事，交织着性的欢愉和绝望的空虚。布莱恩曾是才华洋溢、屡获殊荣的诗人，但面临江郎才尽的窘境；吉姆是英俊有抱负的演员，认为戏剧是他生活的一切；包柏是一位天才经纪人，但他始终无法忘怀过去；德鲁是个着名凋塑家，爱艺术更胜于爱他的情人。

　　1900年，德国北部的沃尔普斯韦德小镇。从他们相遇的那一刻，保拉和奥图就感受到了生命的共振。对绘画共同的热爱让他们的感情更加伟大。他们虽然结了婚，却过着和当时社会习俗所认同的不一样的生活。保拉在艺术的世界里活出真我，铸就了美好人生。

　　这个现代故事围绕一名青少年的成长历程展开，灵感来自经典小说《绿野仙踪》。

　　A family in emotional turmoil is taken by surprise in this quirky adventure where an eccentric 8-year-old American boy, Wes, has an existential epiphany - He believes that he is in fact a Mongolian goat herder.

　　一名患视力障碍的男子试图从连环杀手的手中救出他的爱慕对象。这名杀手的精神状态令人不安，而其背后的黑暗故事也浮出水面。

　　故事发生在一家精神疾病疗养院中——梶木秀丸（笑福亭鹤瓶 饰）曾经因为杀害了母亲和妻子而被判处了死刑，却奇迹般的在行刑的过程中死里逃生、阿中（绫野刚 饰）曾经是平凡的上班族，却因为日益严重的幻听而遭人歧视，最终丢掉了工作人生一败涂地、由纪（小松菜奈 饰）身为女子高中生，却强烈的抗拒去学校，整天把自己关在房间里做家里蹲，最终被忍无可忍的父母送进了疗养院。
　　形形色色的病患居住在这里，每个人都带着悲惨的过去，彼此之间却形成了一种类似家人却胜似家人的特殊联结，可是，一宗凶杀案的发生打破了这好不容易才形成的平衡。

　　法国著名大导演 @亨利-乔治·克鲁佐 执导的经典法庭悬疑片，由一代银幕性感女神 @碧姬·芭铎 领衔主演。
　　影片通过一起诉讼案件，向观众讲述了一对青年男女之间炽热奔放、大胆自由、无拘无束、歇斯底里的爱情故事。
　　@亨利-乔治·克鲁佐 在片中使用了极具跳跃感的剪辑手法，这非但没有破坏叙事节奏，其特点反而与男女主人公之间充满张力与撕裂的感情纠葛一脉相承，为影片加分不少。

　　The subtitle of Jean-Marie Straub and Danièle Huillet’s first feature, from 1965, “Only Violence Helps Where Violence Reigns,” suggests the fierce political program evoked by their rigorous aesthetic. The pretext of the film, set in Cologne, is Heinrich Böll’s novel “Billiards at Half Past Nine,” which they strip down to a handful of stark events and film with a confrontational angularity akin to Bartók’s music that adorns the soundtrack. The subtlest of cues accompany the story’s complex flashbacks. The middle-aged Robert Fähmel tells a young hotel bellhop of persecutions under the Third Reich; his elderly father, Heinrich, an architect famed for a local abbey, recalls the militarism of the First World War, when his wife, Johanna, incurred trouble for insulting the Kaiser. A third-generation Fähmel is considering architecture, just as the exiled brother of Robert’s late wife, returns, only to be met by their former torturer, now a West German official taking part in a celebratory parade of war veterans. Straub and Huillet make the layers of history live in the present tense, which they judge severely. The tamped-down acting and the spare, tense visual rhetoric suggest a state of moral crisis as well as the response—as much in style as in substance—that it demands.