秘影特工

　　作为纪录电影大师弗拉哈迪的“毛利族三部曲”的最后一部（此前两部为《摩阿拿》和《南海白影》），影片讴歌了生死不渝的爱情，真实生动地反映了毛利人反对迷信和等级制度的斗争，有着鲜明的记录化风格，受到热烈欢迎。弗拉哈迪原著的本意是要拍一部表现毛利人社会生活的记录片，而茂瑙的不断修改则为其注入了更多的情节因素，招致弗拉哈迪的反对。在意见不合的情况下弗拉哈迪离开了摄制组，茂瑙不得不独立完成余下的工作。后来，弗拉哈迪也承认，在这部影片里，茂瑙有着更多的贡献。《禁忌》获第4届奥斯卡最佳摄影金像奖。
　　影片描写在南海上有个小岛，上面住着毛利人原始部落过着无忧无虑生活，部族依照当地信仰需要选举一位少女作为神供养（她将不能结婚），少女不愿过这种日子于是和未婚夫逃离了小岛，到了另一个岛生活，生活虽然艰难当时他们一直相亲相爱，直到部族首领（巫师）寻迹而至，少女不得不离开，他的未婚夫疯狂泅水去追赶那只载走他的未婚妻的船，他抓住了那艘船的缆绳，可是船上的巫师却把绳子割断，巨浪滔天，青年为了爱情悲壮地葬身于大海。

　　康沃尔渔村的风景明信片田园诗误导了人们。虽然过去钓鱼是一种养家糊口的方式，但如今富有的伦敦游客纷纷下山，取代了当地人，当地人的生计因此受到威胁。史蒂文和马丁兄弟的关系也很紧张。马丁是一个没有船的渔夫，因为史蒂文开始用它来为一整天的游客提供更赚钱的旅游。他们卖掉了这座家庭别墅，现在看来，最后一场战斗是和新主人在海边的停车位上展开。然而，情况很快就失控了，而不仅仅是因为车轮夹钳。
　　Bait是一种黑白，手工制作，16毫米胶片制作的电影。许多关于鱼、网、龙虾、长靴、绳结和渔篮的特写镜头让人想起了蒙太奇景点的理论。对不同社会阶层的描述——可以说是阶级关系——也让人想起了英国电影中的社会现实主义传统。然而，最重要的是，在影像中不同层次的电影历史参考文献之下，当前许多政治关联正在等待被发现。
　　The picture-postcard idyll of the Cornwall fishing village is misleading. While fishing used to be a way of supporting oneself, wealthy London tourists have now descended and are displacing the locals, whose livelihood is thus threatened. The relationship between brothers Steven and Martin is also strained. Martin is a fisherman without a boat, since Steven started using it for far more lucrative tours for all the day-trippers. They’ve sold the family cottage and now it seems that the final battle to be fought is that with the new owners over the parking space next to the sea. Yet the situation soon gets out of hand, and not just because of the wheel clamp.
　　Bait is a black-and-white film shot on hand-processed 16mm. Numerous close-ups of fish, nets, lobsters, wellington boots, knots and catch baskets bring to mind the theory of a montage of attractions. The depiction of the different social strata – one could speak of class relations – is also reminiscent of the tradition of social realism in British cinema. Above all, however, a whole lot of current political relevance is waiting to be discovered beneath the different layers of film historical references contained in the images.

　　The Crucible的最早版本，比Daniel Day Lewis的版本早了四十年

　　故事围绕离家出走的女孩杨雪和中年男子李天扬展开。讲述了两个因各自不同家庭背景和生活经历留下心理伤痛和困扰的主人公，互相帮助和鼓励，最终杨雪意识到家庭的温暖，李天扬也重拾对家庭的信心与责任。

　　电影制片人詹姆斯（James Spader 饰）沉迷于性事，在女友凯瑟琳之外尚有不少情人。一次开车回家的路上他与另一辆车相撞，詹姆斯腿部重伤，对面车中的夫妻两人则丈夫死亡妻子海伦（Holly Hunter 饰）负伤，詹姆斯在报废车场偶遇海伦，两人由此结识，不久海伦带他参观了由医生沃甘主持的撞车活动，这些爱好者热衷用真实的撞车还原某些事故，詹姆斯进入了一个匪夷所思的圈子。沃甘身份神秘，宣扬撞车是释放自我的有效途径，为此不惜以身犯险。随着詹姆斯与沃甘的交往不断加深，两人终于在车上发生了关系，而随后沃甘驾车撞击詹姆斯与凯瑟琳却致使自己死亡。詹姆斯大难不死后又驾驶者一辆废旧汽车撞向了凯瑟琳……
　　本片获1996年加拿大吉尼奖导演奖等多项褒奖。

　　爱丽丝（尤拉西纳·拉尔迪 Ursina Lardi 饰）和丈夫弗兰克（多米尼克·杨恩 Dominique Jann 饰）一起生活已经十八年之久了，爱丽丝本以为她一定是这个世界上最了解弗兰克的那个人，但事实却狠狠的给了她一个耳光，让她开始意识到，自己或许对枕边的这个朝夕相处的男人一无所知。
　　种种迹象表面，弗兰克的心思已经不在自己的家庭里了，而是转移到了一个名叫帕布洛（安东尼奥·布尔 Antonio Buíl 饰）的男人身上。丈夫出轨了，出轨的对象竟然还是个男人，这对爱丽丝和两人的三个孩子们来说都是巨大的打击。随着时间的推移，爱丽丝渐渐意识到自己已经再也无法挽回弗兰克对自己的爱了，那么，她还有什么更好的选择吗？

　　西德尼（梅根·妮可 Megan Nicole 饰）、丽芙（艾莉森·斯通勒 Alyson Stoner 饰）和克洛伊（安娜·格蕾丝·巴洛 Anna Grace Barlow 饰）是从小玩到大的好友，三人之间的感情非常的要好。一晃眼，暑假就要结束了，三人即将分散各地进入大学深造，在这最后一个三人能够齐聚一堂的夏天里，她们决定尽情的享受阳光，享受生活。
　　三个姑娘虽然表面看上去乐呵呵的，但她们每个人都要面对自己的困境。西德尼得到了梦寐以求的唱片公司邀约，但答应邀约，就意味着她有可能失去自己的初恋利亚姆（瑞恩·麦卡坦 Ryan McCartan 饰）。丽芙家的咖啡店因经营不善而濒临倒闭的边缘。克洛伊想要举办一个派对，但总有解决不完的麻烦。

　　影片改编自菲利普·罗斯2008年出版的同名小说，故事围绕上世纪50年代美国一名犹太裔男青年马科斯·梅思纳的苦闷与彷徨展开。

　　Norman Oppenheimer is a small time operator who befriends a young politician at a low point in his life. Three years later, when the politician becomes an influential world leader, Norman's life dramatically changes for better and worse.

　　通过两位女性1960年代到1970年代的生活，Varda构筑了一部女性主义的历史。故事描述了两位迥异的妇女15年的关系。她们都体会到了西蒙娜·波伏娃的那句名言：“女人并非生来就是女人，她们是后来变成女人的。”
　　Pauline城市中的中产阶级女孩。与其家庭的传统保守大相径庭，她17岁时离家立志要做个歌手。Suzanne年纪稍大些，是个农村姑娘，她的情人自杀了。她独自带着两个私生子，第三个也快要出生了。尽管两个女性没有多少共同之处，她们却仍然相处融洽。
　　后来她们被迫分开了。Suzanne去了法国南部，建立了一个家庭计划中心。Pauline则组织了一个女性的吟游乐队，以她们的歌曲促使人们觉醒。多年以后，Pauline和Suzanne在一个争取堕胎权利的集会上又相遇了。她们重新回到从前。

　　帕特利斯·勒孔特 最出色的黑色惊悚片，探讨现代社会中的人性及人与人之间的信任关系。本片根据比利时侦探小说家乔治·西默农的原著改编，写老裁缝易尔先生平日沉默寡言，孤独一人住在公寓里，一日，22岁的邻居姑娘皮埃莱特被人残杀于灌木丛中，平素行为古怪的老单身汉伊尔成了众人眼中的疑凶......
　　本片可称为一部心理分析影片，着重展示易尔与爱丽丝的心路历程，对于人物之间的个性和心理状态的揭示很有层次感，故事情节和环境的渲染都有厚重的希区柯克影子，两位主要演员在导演沉静的基调中把演技发挥得淋漓尽致。这本小说在1946年曾拍摄过一次。