凶梦

　　一個被父母拋棄由阿公帶大的阿國，常自嘲自己就像是另類孤兒，甚至就像是被遺忘的失物；在阿公過世後，親生父親阿龍乍然出現，還死纏爛打著阿國不放，父子倆就此展開了甩不開彼此的糾纏…。

　　Notat is a feature film based on the real events of the first act of terror in Denmark.
　　Copenhagen, Feburary 14, 2015. On an icy cold winter's day, a terrorist attack is carried out, targeting first an event on freedom of speech at the cultural centre “Krudttønden” and then the synagogue of Copenhagen during a bat mitzvah.

　　在伦敦郊区，生活着一对葡萄牙夫妇贝拉、若塔和他们的三个孩子。作为移民家庭，他们需要非常努力才能维持生计，但是他们的聋哑女儿在学校因为误会遇到了一些麻烦，英国社会服务机构开始担心起他们孩子的安全。《倾听》讲述了移民父母为了让家人团聚而与法律进行不懈斗争的故事。

　　'Solitary' is a contained sci-fi film about a man who wakes up inside a room to discover he's a prisoner sent into space to form Earth's first colony, and worse - his cell mate Alana is hell bent on destroying everything.

　　该片是由东野圭吾为了纪念出道30周年而创作的同名小说改编而成，讲述了爱女瑞穗因为意外成为意识不清的病危之体，播磨薰子与播磨和昌夫妻俩面临难以抉择的局面的故事。

　　园田宏（野田洋次郎 饰）从小就梦想成为一名画家，然而，残酷的现实撞碎了他的艺术梦想，从美大毕业之后，园田成为了一名玻璃清洁工。让园田更加难过的是，曾经和自己一起为了梦想而奋斗的前女友如今已经成为了小有名气的画家，还举办了个人展览。
　　一天，园田忽然晕倒，不愿意将自己生病的事情告诉家人的他拜托偶然邂逅的女高中生真衣（杉咲花 饰）假扮成他的妹妹，陪他去医院做检查。让园田没有想到的是，他患上的是胃癌晚期，生命只剩下三个月左右了。在真衣的陪伴和鼓励之下，本来打算全盘放弃的园田决定入院接受治疗。

　　《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。
　　
　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。
　　
　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。
　　
　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。
　　
　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。
　　
　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。
　　
　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。
　　
　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。
　　
　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。
　　
　　创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。
　　
　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。
　　
　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。
　　
　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。
　　
　　我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。
　　
　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。
　　
　　温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。
　　
　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。

　　最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
　　萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
　　这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
　　尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
　　上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。

　　影片改编自真实事件。故事发生在地处偏远的一处法国小镇之上，克里斯蒂安（朱莉·理查德森 Joely Richardson 饰）和莱尔（乔迪·梅 Jodhi May 饰）是情同手足的两姐妹，从小孤苦伶仃相依为命的生活让两人之间接下了深深的感情和羁绊。
　　长大后，为了谋求生计，两姐妹一起来到了当地的一户富裕人家做女佣，生活工作虽然辛苦，但只要两人能够在一起，日子过得也算是安稳平静。随着时间的推移，长久以来的寂寞生活令克里斯蒂安和莱尔的心中充满了空虚与激情，渐渐的，她们开始学会在彼此的身上寻找情感慰藉。一次工作中，莱尔无意里烫坏了女主人丹泽（朱丽·沃特斯 Julie Walters 饰）的婚纱，丹泽大发雷霆，就此点燃了悲剧的导火索。

　　影片改编自Mohamedou Ould Slahi的回忆录《关塔那摩日记》，讲述Slahi（塔哈·拉希姆 饰）被美国政府俘虏，在毫无指控与判决的情况下被关进了监狱，经受长达14年监禁与折磨。在即将失去希望之际，Slahi寻得辩护律师南希·霍兰德尔（朱迪·福斯特 饰）与助手特瑞·邓肯（谢琳·伍德蕾 饰）的帮助，他们在面对无数障碍的情况下，一同追求正义。在富有争议的主张及斯图尔特·库奇中校（本尼迪克特·康伯巴奇 饰）揭露的证据下，一个令人震惊的阴谋露出水面。

　　一个世界著名的大提琴手，他是一个全世界广受爱戴的弦乐四重奏组合中的中坚力量。可是他却被诊断出了不治之症。接到这个消息的当下，这个弦乐四重奏组合中里克弥散出了一种压抑的情绪。终于，这种对未来的不确定的情绪以及多年挑战自我的情绪积累导致了这个团体的失控。当时，他们正在准备自己的成立25周年几年音乐会——这或许是他们最后一次同台演出。这个时候，或许只有多年的友谊和音乐本身的力量才能让音乐...

　　她绣的龙袍巧夺天工，却引来祸事不断！
　　她外表看似天真无邪，却背负血海深仇！
　　两个女人，亦敌亦友，亦正亦邪！
　　究竟她们是真心相待，还是各怀鬼胎？