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　　A loving film tribute to Russian filmmaker Larisa Shepitko, who died tragically in a car accident in 1979 at the age of 40. This documentary by her husband, Elem Klimov, includes excerpts from all of Shepitko's films, and her own voice is heard talking about her life and art.
　　Elem Klimov's grief-stricken elegy Larisa examines the life of his late wife—the film director Larisa Shepitko—through a series of direct-address interviews and photomontages, set against a mournful visual-musical backdrop. Typically, Klimov films his subjects (which include himself and several of Shepitko's collaborators) within a stark, snow-covered forest, its tangled web of trees standing in as metaphorical representation of a perhaps inexpressible suffering, the result of Shepitko's premature death while filming her adaptation of Valentin Rasputin's novella Farewell to Matyora. Interweaving home movie footage with sequences from Shepitko's work (Maya Bulgakova's pensive plane crash reminiscence from Wings takes on several new layers of resonance in this context), Larisa's most powerful passage is its first: accompanied by the grandiose final music cue from Shepitko's You and I, Klimov dissolves between a series of personal photographs that encompass Larisa's entire life, from birth to death. This brief symphony of sorrow anticipates the cathartic reverse-motion climax of Klimov's Come and See, though by placing the scene first within Larisa's chronology, Klimov seems to be working against catharsis. The pain is clearly fresh, the wound still festering, and Klimov wants—above all—to capture how deep misery's knife has cut.

　　剧情简介
　　这是一部散文式的电影，表现的是生命在人群里的心灵孤单，影片通过时空交叉的手法，在看似杂乱无章的情节里以一个枪支经销商、一伙艺术品小偷、一帮疯狂的老男人、一个压抑的警察以及形形色色的怪人因为一幅被盗的19世纪的油画和一个 18 世纪破损的陶瓷餐盘落和入不同人手中的产生的不同故事，带出导演对艺术和生命偶然性的思索，导演让这种戏剧性匆忙了黑色幽默和人性的绝望，有着一种对流逝莫名的伤怀和法国电影特有的艺术情趣。
　　幕后花絮
　　影片以优雅的弦乐四重奏贯穿全剧和电影里险恶、卑微的人性的产生了鲜明的戏剧冲突。影片开始于18世纪同样结束于这个年代，影片以黑白画面表述18世纪女模特在画室的场景有着关于艺术永恒的追忆，而被砸碎的瓷盘则有着逝者如斯的感怀。影片以跳切手法剪接对观众理清头绪是个考验。
　　片子里导演以残垣断壁和马蹄下的碎瓷表明了战争对于艺术的无情践踏和损害。同样抽烟的孩子，争夺出租车的人们这些市井的场面是导演对当下法国人文环境的看法，有些细节十分有意思，那般狂人炸了街心花园后，警察局里按部就班传递公文的滑稽镜头是隐喻性的。同样，枪支经销商和他妻子举办沙龙，两人在客人面前的温文尔雅和客人走后各进各的房间和情人幽会的场面是对中产阶级虚伪假面的批判和辛辣讽刺。导演以寥寥几个划出镜头就已经表现了这类沙龙的造作和乏味，而经典的场景是出现在夫妇俩送客以后，各自回房各自偷欢，所以好的影像是可以通过画面本身说话的。看似凌乱的场面里有着作者对于历史和人生的独到见解。电影隐晦指证了资本主义婚姻的虚假，特别是警察局探长家里自己家孩子一起抽烟的场景有着对次序维护者的疑问，通过这些无人管束的孩子反映着成人世界的隔阂和伪善。同样通过枪械商人家的兴衰反映了人就是历史过客的主题，能够留存的是艺术品本身的价值，而不是艺术品占有者的名声。
　　影片情节安排上也是比较巧妙的，孩子们在街头玩耍将玻璃片放在汽车轮胎下为此后追捕时枪械商人的束手就擒形成了必然的联系。影片最后许多主人公因为各种原因被杀了，一方面表示了当代社会的动荡，另一方面又反衬了人是过客的主题。
　　影片结尾有着法式的忧伤，那代表着历史传承的老屋被推土机推倒，而黑白影像里前人的优雅只是记忆里的，导演在这部影片以瓷盘和一幅画在不同人手中的轮回，讥讽了人的贪念和偶然性里人的无奈。用一个物件作为线索贯穿整部电影的有很多，比如中国的早期影片《压岁钱》，但是，能够从中读解出深层人文意义的，此片导演的艺术见地无疑是高明的，此片是导演第一部法文影片，它在优雅的姿态下隐喻了生命的逝去…影片以它深刻的人生寓意而获1984年威尼斯电影节特别评审团大奖

　　御园麻由（大政絢 饰）是一个美丽但是性格有些孤僻怪异的女孩，在学校里她绝少和人交流，终日独来独往，行踪神秘。这一日，一名俊秀的男孩找到了她，这个被麻由称作“阿道”（染谷将太 饰）男孩给她带来了无尽的欢喜。在此后的一段日子里，阿道住进麻由的公寓，二人同吃同住，亲密无间，俨然一对未曾经历分秒分离的情侣。偶然的机会，阿道发现麻由的房间内竟然藏着两个全身被捆绑起来的小孩，而他们正是今日新闻热炒的失踪幼童。这一切不可避免地勾起了阿道和麻由所共有的悲伤回忆，他们童年时似乎也曾被人绑架，并遭遇过非人的耻辱虐待，童年的遭遇在各自心中留下难以抚平的伤痕……
　　本片根据入間人間的轻小说改编。

　　挪威著名剧作家易仆生编剧，北欧电影黄金时代的开篇之作。全片實景挪威海岸拍攝，拍攝難度與戲劇張力超越當代。原本平凡的水手，戰時為了養家活口冒險出航，卻被軍人所俘。多年後脫身返家卻人事已非，只有滿腔怨怒相伴。某天，當年俘虜他的仇敵與相隨的妻女海上落難待援，他奮勇而至，卻陷入「復仇還是救援？」的天人交戰。
　　Terje Vigen, a sailor, suffers the loss of his family through the cruelty of another man. Years later, when his enemy's family finds itself dependent on Terje's beneficence, Terje must decide whether to avenge himself. Based on a poem written by Henrik Ibsen and entirely on location shooting at the Norwegian coast, the film claimed to be the most expensive production and marked the beginning of the Golden Age in the Nordic film history.

　　故事设定在虚构的近未来日本。日本政府推出”75岁方案“，为75岁以上的老人提供提前走到人生终点的选择。一位无力负担社会生活压力的高龄女士、一个务实的“75方案”推销员和一名菲律宾劳工面临着生死抉择。

　　《櫂》的故事始于大正三年即1914年初夏，其时正值梅子初熟。绪形拳饰演的富田岩伍是高知县的一个艺妓中介人，这是一个卑贱的职业。他的妻子富田喜和端庄贤淑，深受邻里敬重，却也为丈夫的职业而感到羞愧。富田岩伍对此心知肚明，在跟妻子的谈话中他吐露了内心将此视作奋斗的起点。这是一个略显简朴却温暖的家庭，除了恩爱夫妻外，还有两个差不多大小的儿子龙太郎和健太郎；在拮据的日子里，这对善良的夫妇甚至还收留了一个养女菊。当故事进入第二幕也就是12年后的昭和元年时，这个家庭发生了一些变化，儿女长大成人，岩伍开了一间剧座，为了生意绞尽脑汁。似乎都是生活里常见的烦恼，但不谐的音符就在此时出现，大儿子龙太郎身染沉疴，深居不出；岩伍雇了一个歌女前来演出，对他了解颇深的艺妓染勇告诫他不要被歌女勾引。紧接着，这个家庭的裂缝开始显现：龙太郎被查出患有肺结核，这在当时几乎是不治之症；当喜和前去寻找岩伍商议时，却看见他正跟歌女厮混……
　　对于第一幕相敬如宾的夫妻来说，这个意外的变故极其突然，瞬间就为家庭的解体揭开序幕。对于叙事来说，这是一个突如其来的戏剧转折，在此前的叙事里，我们一直以为这对夫妻依然恩爱如昔，但场面转瞬就撕开温情脉脉的面纱，将生活的本质赤裸呈现。这是一个强而有力的转折，它不仅呈现了角色面对转折时内心所面临的冲击，也将这种感受成功地传递给观众。从叙事的进展来说，这个转折虽然有效，但是缺乏必要的铺垫，它把岩伍就此推向了负面的存在，使我们认知这一人物的进程被中断。比较起第一幕中人物从无到有的建构，这一处理由建构形成解构，人物立刻变得含混。由这一转折开始，岩伍家开始解体。先是夫妻分居；然后龙太郎被殴打身亡，健太郎因此杀人而被关进监狱；岩伍决定为龙太郎复仇，欲向黑道大佬谷川宣战……对于家庭来说，这是存亡的最后关头，但也以此为契机促成了喜和的回归，在她的劝说下，岩伍隐忍不发，家庭得以保全。这一幕最后，家庭再次回归平衡，虽然有成员永久离开，也有岩伍与歌女的私生女綾子进入家庭。
　　故事的第三幕时空再次跳跃至十年后。一开始，家庭延续着一团和气，綾子进入小学读书，聪明伶俐；菊似乎嫁给了鱼贩；染勇计划让妹妹跟还在服刑的健太郎结婚，得到岩伍的许可；岩伍的中介生意已经有了规模。但此后麻烦接踵而至。岩伍被人刺杀，侥幸逃脱，但车夫却为他丧命；得知消息的喜和焦急不已，却引发暗疾，被送入医院，检查出患有肿瘤，危在旦夕；负伤的岩伍来医院探望，为她祈祷，最后喜和奇迹般生还，夫妻情感因为患难与共而得以巩固。但当岩伍前去探望车夫家人时，却被车夫的寡妇遗孀所吸引。戏剧转折再次突如其来，家庭面临着新一轮的解体。夫妻再次分居，这一次喜和不但被丈夫所弃，也被出狱的健太郎所弃，最后甚至被自己的哥嫂所弃。唯一还维系着家庭纽带的，是一心向着喜和的小女孩綾子。故事最后，喜和将綾子送回给岩伍，孤身一人离开了这个伤心地……

　　本片根据真人真事改编而成，描述的是六十年代末期，一名在核电厂工作的女工有感于不合理的工作制度和环境，开始参加工会活动，并搜集核电厂危害公众安全的证据，使她的工友纷纷敬而远之，最后就在她决定要将资料交给记者的时候，她却离奇的死亡了。

　　在宇都宫市的城郊结合处，农村青年和田满夫（永島敏行 饰）和家人生活于此。随着城市化的推进，居住在农村的人们对都市的繁华充满憧憬，早已抛却旧有的质朴。满夫的父亲（ケーシー高峰 饰）离家出走，与一酒女长期厮混；兄长哲夫（森本レオ 饰）远赴东京，过起了白领的时尚生活。满夫则固守乡土，耕种着祖祖辈辈赖以生存的土地。平日里靠种植大棚西红柿营生，日子平淡倒也殷实。所谓儿女是父母的挂念，老母亲开始为老儿子张罗婚事，在加油站工作的花村绫子（石田えり 饰）便这样走入满夫的视线。不久，父亲为帮老友竞选回归家庭，满夫和绫子、好友、酒女间也纠葛不断，平淡的生活骤起波澜……
　　本片根据立松和平的同名小说改编，并荣获1981年电影旬报十佳影片第二名。

　　出租车司机阿威服务态度不好，被报纸点名批评。女朋友阿莉要和他分手。买花时被卖花姑娘阿好指责偷花。心情不好的他又因酒后驾车被警察扣了车。倒霉的他想买桃花转运，又遇上阿好的摊位。阿好不肯卖留给情人的桃花。阿威醉到在阿好的摊位。阿好只好收留阿威。感激不尽的阿威留下帮忙。阿好不理追求自己的阿发，而深爱着大学生阿辉。阿威帮阿好找到了自信。有一个新年，阿威被评为微笑使者，阿莉回到他身边。阿好也与阿辉成立了花木联合公司。

　　威尔·弗兰西斯（裘德·洛 Jude Law 饰）是知名建筑师，可年轻有为的他家庭生活并不那么幸福。妻子与他的沟通越来越少，一心扑在自闭的女儿身上，家人缺乏日常的交流。
　　威尔的办公室接连被盗，气愤的他开始调查窃贼，并由此结识了单身妈妈阿米拉（朱丽叶·比诺什 Juliette Binoche 饰）。魅力独特的阿米拉正是窃贼的母亲，可此时威尔已深深被她吸引。他放弃对盗窃案的追踪，悄悄追求阿米拉。
　　阿米拉生活贫困，一个人肩负着抚养和教育儿子的重任。威尔渐渐打动了阿米拉，似乎两个人的生活即将因为这段感情被重新构建。然而，生活的解构，并不像威尔设想的那般简单。

　　讲述一群警察、罪犯、游客和青少年全都聚集在美国乔治亚州的一座树林，树林中有一只将近230公斤重的顶级掠食者黑熊，吞食了一大堆可卡因，导致它野性大发、大开杀戒，血流成河。
　　故事灵感来自发生在1985年的真实事件，一名毒贩的飞机失事坠机，遗失了一批可卡因，结果被一只黑熊吃掉。