简介：

　　1961年11月9日星期四，一个名叫布莱恩的男人走下利物浦的地窖，永远改变了世界。

简介：

　　罗伯（约翰·库萨克 John Cusack 饰）是个音乐狂热爱好者，他经营着一家唱片店，店里的两名店员迪克和伯利都是音乐爱好者。一天，罗伯的女友罗拉（艾本·叶尤 Iben Hjejle 饰）跟他提出分手，他甚至搞不清楚原因。为此他做起自己的“失恋排行榜”，回顾一路以来失败的恋爱。他发现自己总是充当被甩的一方，于是他决定重新联系这些前女友，询问她们当初选择分手的原因。
　　与此同时，罗拉因为要搬出罗伯的住处而与他一直保持着联系。一次，罗伯从罗拉的朋友口中得知，罗拉居然开始和住在自家楼上的伊安（蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins 饰）约会。这让罗伯大受打击，他开始不停地打电话骚扰罗拉和伊安，在他们楼下徘徊。终于有一天，转机到了，罗拉告诉罗伯，她父亲去世了……

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　　父母早亡的简爱（苏珊娜·约克 Susannah York 饰）寄住在舅舅家，舅舅病逝后，她受尽舅妈的歧视和虐待，最终被送进孤儿院。教规严厉的孤儿院让简爱继续受到精神和肉体的摧残，为了离开这里，她登了广告去谋求家庭教师职位。桑菲尔德庄园聘用她作男主人罗切斯特先生（乔治·C·斯科特 George C. Scott 饰）女儿的家庭教师。罗切斯特先生长年在外，空旷的房子阴森悚然。当脾气怪异的罗切斯特先生回来后，他对待简爱的态度时好时坏，但很显然他被清新独特的简爱所吸引，简爱也在与他的多次接触中渐渐爱上了他。在一次盛大家庭宴会中，罗切斯特向她求婚，简爱答应了他。正在婚礼举行时，有人指出罗切斯特早已结婚，古堡顶楼小屋里的疯女人正是他的妻子。伤心失望的简爱离开了庄园，历尽磨难寻找新出路，最终在牧师约翰的帮助下找到了一个乡村教师的职业。当牧师约翰向简爱求婚时，她依然...

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　　潘茜的人生如同困兽之斗，身心双重煎熬将她异化为戾气横生的刺猬——与家人争执不休、在牙医诊所爆发冲突、对主治医师怒吼、甚至与超市收银台的女孩剑拔弩张。丈夫科特利长久以来束手无策，儿子摩西终日缄默地游荡在街头，仿佛活在平行世界。唯有胞妹尚特尔以温柔织就的救赎之网，成为这个濒临崩解的家庭中最后的锚点。

简介：

　　Revolt is on the horizon in the ancient city of Lloris, ruled with an iron fist by the merciless Sheriff (Lord of the Rings’ Billy Boyd) and The Brute (The Hobbits’ Ryan Gage). Believing their mystical powers could help free the oppressed citizens from tyranny, a young human seeks out the aid of the reclusive elves and their legendary Warlord.
　　
　　However, with both sides harbouring secrets, and hiding their true motives, this tentative alliance between the humans and elves may bring about the downfall of them all.

简介：

　　露丝·斯雷特（布洛克饰）因暴力犯罪被判入狱，出狱后的她重新踏入社会，但自己的过去却不被原谅。面对来自她曾经称之为“家”的地方的无情评判，她获得救赎的唯一希望，就是找到当初被自己无奈丢下而疏远了的妹妹。

简介：

　　它籍著一群因为战争被迫漂流到一座与世隔绝的热带小岛上的少年们，由无知天真最后演变成动物般野蛮，来突显希特勒式战争的恐怖，并且阐释自古至今人类潜在的野蛮特质，他认为，人类制造罪恶就像蜜蜂制造蜂蜜般自然。在片中这群孩子很快就分成两个党派，一是由瑞福为首，这个深思熟虑的孩子倡导民主制度。站在瑞福这边的是胆小没有主见的胖子孩皮吉，然而最后反因自己的弱点而遭不测，杰克是反对阵营的老大，他残暴、专制的特性将大家带领至野蛮的生活形式中，猎兽、互相斗争···

简介：

　　一位失去母亲的女儿、一位失去女儿的母亲、一位失去挚友的闺密，她们携手走出伤痛，一起追逐梦想！ 19岁的柯丽莎梦想实现母亲开在诺丁丘的烘焙店梦想。

简介：Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.　　The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).　　The title music sets the tone a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.　　The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.　　Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.　　Roger Philip Mellor

简介：

　　保罗（史蒂夫·库根 Steve Coogan 饰）从小就爱好一切和美相关的东西，尤其是美女，他也深知没有男人可以经得起美女的诱惑这一道理，因此早早涉足情色业，从经营专门面向绅士提供服务的俱乐部开始，一步一步打造自己的品牌，没过多久，保罗的店便占据了整个街区，他亦凭此成为了全英国最富有的人之一。
　　让（安娜·弗莱尔 Anna Friel 饰）是保罗的妻子，同时亦是一名脱衣舞演员，两人即是伴侣又是合作伙伴，彼此之间合作无间。之后，保罗遇到了自己的缪斯女神菲奥娜（塔姆欣·伊格顿 Tamsin Egerton 饰），沉迷在她的美貌和性感之中。让给保罗生了一个女儿取名为黛比（伊莫珍·波茨 Imogen Poots 饰），保罗将黛比视为掌上明珠，准备将自己的全部财产交给她来继承。

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　　所有的童话传奇都来自梦想。讲述Rose一家人原本过著幸福快乐的日子,她拥有三个天真爱作梦的孩子,但当哥哥意外去世,面对丧失挚亲之痛,整个家庭都陷入悲伤的情绪之中。其中两个兄妹彼得与爱丽丝更为了逃避残酷的现实，分别走入梦幻岛(Neverland)及仙境世界 (Wonderland)。而安洁莉娜裘莉正是饰演这对兄妹的母亲Rose。这个故事写在爱丽丝前往兔子洞以及彼得潘成为小飞侠之前，《勇敢传说》导演布兰妲查普曼将带领你颠覆所有想像,探索一场爱与梦想的奇幻旅程…！

简介：

　　基特（亨利·戈尔丁 Henry Golding 饰）年幼时跟随着父母躲避战火，一家人从越南前往英国，之后就再也没有回去过。一晃眼三十年过去，基特的父母早就双双离开了人世，基特带着两人的骨灰打算返回越南，让双亲的魂魄能够在故乡的土壤里安息。
　　当基特踏上阔别了三十年的祖国的故土时，内心里百感交集。这里的一切都和他模糊的记忆截然不同，久远的过去对于基特来说仿佛一场快要消弭的梦。在越南，基特在社交软件上结识了一个名为路易斯（帕克·索耶 Parker Sawyers 饰）的男人，路易斯的父亲曾经参加过越南战争，即便两人在国别和立场上有着微妙的对立，但他们之间还是渐渐碰撞出了爱情的火花。

简介：

The story appears simple on the surface, but is revealed, especially after multiple viewings, as more multi-layered and textured than Cassavetes at his best. Ostensibly it concerns a 14-year old Catholic girl, Wynne (Agutter) growing up in this post-modern wasteland, who develops a crush on her much older adoptive brother (Marshall)- a crush which perversely deepens and grows into infatuation once she starts to believe he is the local sex killer. This is in itself an idea that makes you sit up and jolt, but as the narrative develops, it continues not necessarily along a linear path but in several confusing and fascinating directions: the family's history, (detailed effectively in chilling flashback during an improvised seance) is a chequered one, and has suffered at least one major relocation and upheaval in the last ten years. At the crux, however, it's the depiction of socialal changes that make I Start Counting so fascinating and elevate its language far beyond the confines of the standard horror film. The major subtext- that teenage girls were maturing more quickly than before, and developing full sexual and romantic appetites (even if in thought rather than deed) but were not possessed of enough discretion to make the right choices- was a step forward for a genre in which its young females had previously been portrayed as bimbo victims (Cover Girl Killer and The Night Caller spring to mind), but not one that all viewers would necessarily agree with. But most striking of all, and possibly the most enduring image which the viewer will take away with them, is of the masterful symbolism with which director Greene invests every shot. Every inch of the Kinch family's world- their house, their walls, their TV, Agutters underwear, bedroom furniture and toys, Sutcliffe's clothes, Marshalls van, the local Catholic church, their town centre, their record shop) - is painted a bright, scintillating white- a white which, by inference, is slowly becoming smudged and corrupted with the dirt of the outside world. White also symbolises, of course, purity and innocence (two qualities Catholic schoolgirls are supposed to hold dear), and it is into this world of innocence that the ever-present red bus (a symbol of violation and penetration), conducted by the lecherous yet similarly juvenile Simon Ward, makes regular journeys. The allegory is further expanded in one scene where Agutter believes she sees the Christ figure in church weeping blood: by the time we acknowledge it, its gone, but the seed has already been planted. Rarely in a genre production has the use of colour and background been so important or effective in creating a uniformity of mood. I Start Counting is as near-perfect an end to a decade as one could hope for, and exactly the kind of film people should be making now- which is, of course, exactly why they never will. A genre essential. by D.R. 

简介：1926年，在面临个人生活破碎和写作瓶颈危机的情况下，年轻的阿加莎.克里斯蒂决定自己去解决一个真实生活中的谋杀案。

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1976到1992年，曼彻斯特，一个关于摇滚乐、性和药物的故事。汤尼威尔森和朋友创立著名唱片品牌：Factory，旗下有多个知名乐团，例如JoyDivision、HappyMonday，以及在JoyDividion主唱IanCurtis自杀后，其余成员组成的NewOrder。全片以DV拍摄，经由汤尼威尔森的故事探索Factory兴衰历程，重现曼彻斯特当年光辉的音乐风潮。同时也从威尔森的观点，来看IanCurtis自杀事件。

简介：

　　在根据莎士比亚戏剧《暴风雨》改编的这部影片里，导演格林纳韦充分发挥了奇思异想，展现出大有前途的想象力。普罗斯佩罗在自己的脑海中虚构《暴风雨》的画面，每当剧中人物出场的时候，他就替他们说出了他们的台词。影片完全可以看作是《暴风雨》的另一个新的版本。演员的表演很有分寸，令人赏心悦目，观众也会有一种享受盛宴的感觉。当然影片给观众所提出的挑战也非同一般，显然只有熟悉莎士比亚的《暴风雨》的观众才能更好地欣赏它。

简介：

　　苏格兰女王玛丽（克蕾曼丝·波西 Clemence Poesy 饰）在18岁之前都生活在异国他乡，成年之后，她回到了苏格兰继承了王位。直到这时，这位天真的少女才发现，原来王室的生活除了肉眼可见的奢侈和华贵外，还暗藏着无数的下三路勾当。
　　在吃了几回亏之后，玛丽迅速的成长起来 ，逐渐蜕变成为了一位真正受人敬仰的女王，但在此过程中，她失去了太多。为了稳固政权，玛丽被迫借给了英格兰伯爵，但之后，她邂逅了英俊的护卫队长（保罗·尼科尔斯 Paul Nicholls 饰），两人之间很快就碰撞出了爱情的火花。当玛丽女王沉浸在她甜蜜的爱情之中时，宫内亦正在酝酿一个惊人的阴谋。

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　　本片是多伦多电影节的闭幕电影。
　　Johnny Worricker（比尔·奈伊 Bill Nighy 饰）在MI5（军情5处）勤恳但安稳地工作了很多年。直到有一天，他最好的朋友兼上司Benedict Baron（迈克尔·刚本 Michael Gambon 饰）突然离奇死亡，唯一的线索就是他生前留下的一个让人费解的文件。当Johnny阅读完这些文件之后，他被里面的内容深深的震惊了，它揭示了许多内幕，甚至有动摇整个MI5的能力。因为Benedict的死，Johnny被迫离开了自己的工作岗位，而他唯一的目标就是解开事件的真相，找出好友的真正死亡原因。同时，Johnny的新邻居——漂亮Nancy（蕾切尔·薇兹 Rachel Weisz 饰）似乎对他有着不一样兴趣和关心。到底Nancy的真实身份是是谁，Johnny真的可以凭一己之力发现真正的答案吗？

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　　父亲开车载着姐弟俩离开喧闹的城市，去野外野餐。开心的姐姐（珍妮•艾加特 Jenny Agutter 饰）和弟弟没有料到父亲在荒原中突然失控，拔枪射向二人，最后父亲在汽车的爆炸中死去。姐弟俩只得带上剩余物品穿行在荒无人烟的平原上。烈日炎炎，姐弟俩在石堆里过了一夜，第二天他们又饿又渴时发现了一棵果树下面的小水塘。小水塘的资源很快耗尽，绝望之际他们遇到了一个前来打猎的土著人（大卫•古皮利 David Gulpilil 饰），土著人留下来帮他们找到水和食物，三人继续在荒原上前行着，直到发现了一处树林里的废弃小屋，弟弟和土著人去找食物时却意外的发现了一条公路，而土著人则亲眼目睹了白人枪杀动物的场景......

简介：As bombs fall on London, writer Agatha Christie decides it is time to kill off her most famous creation.

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55岁的弗兰克（彼得·穆兰PeterMullan饰）在苏格兰的一家造船厂工作，他原以为自己的人生会在这家船厂中平淡无奇地结束。然而，工厂突然宣布解雇他，让弗兰克在离开工厂的那一刻才意识到自己失去了这份工作。对于年纪渐大的弗兰克来说，重新找工作几乎是不可能的。他的妻子琼尽力安慰他，但她的温情和关怀无法帮助弗兰克摆脱深深的沮丧。习惯了多年工作的生活模式被打乱，让他感到无所适从，并变得愈发浮躁。更令他感到心烦的是，已经长大成人的儿子也在这个关键时刻与他关系紧张，两人的争执让弗兰克感到更加孤立无援。这些生活中的变故促使弗兰克意识到，他必须重新面对自己的选择，不能继续沉沦于现状。自认为还算勇敢的弗兰克对自己的泳技颇有信心，他决定抓住最后的机会，为自己的人生再拼搏一次，挑战横越英吉利海峡，证明自己的勇气和决心。

简介：

　　达米安（亚历克斯·以特尔 饰）是个虔诚的教徒，他与哥哥安东尼及父亲一起生活。
　　一天，达米安在自己的秘密基地边捡到一个袋子，里面竟然装着20多万的英磅，眼看英磅就要统一被换成欧元了。兄弟俩在不告诉父亲的情况下，要把这些钱处理掉。
　　安东尼考虑到了很多现实的问题，他好好利用这些钱，达米安却觉得钱对于他来说并不那么重要，他希望能把钱给那些贫穷的人。平日他更在自己的虚
　　拟世界中，与不同的圣徒们交谈，不亦乐乎。
　　不久，达米安发现一个行踪奇怪的人，原来是他是名劫匪，如今他要取回他的钱。圣诞节表演当天，他们的父亲发现了这件事。面对劫匪对家里的破坏，父亲决定把这些钱据为己有，与女友还有儿子们一起到各大银行换取欧元。就在前一天晚上，该劫匪需要达米安的帮助，再次获得巨款。
　　但最后达米安决定要把那些钱都烧掉，就在这时候他看到了他日朝夜想的母亲，母亲借着最后的机会，要教会他看待世事……

简介：《科里奥兰纳斯》由莎士比亚的作品改编。原作发生在古罗马时代，大将军科里奥兰纳斯战功累累，却因为倔强的脾气被放逐。科里奥兰纳斯因此纠结过去的敌人进攻罗马帝国，最后他终于被自己的母亲说服，却因此献出自己的生命。电影版把背景搬到了现代的伊拉克战场，“伏地魔”也变身成大将军科里奥兰纳斯。拉尔夫-费因斯把莎士比亚的著名悲剧选作自己首部导演长片的素材并不是偶然，十年前他在伦敦的Almeida剧场首次出演了科里奥兰纳斯，自那以后，“我对这部作品和它的人物着了魔，我一直有种强烈的直觉，觉得可以把它放到现代的背景，拍成一部电影。”影片在巴格达取景，但台词则完全摘取自莎翁的原著，费因斯表示“在911事件前后，总是能在媒体上看到各种关于战争的画面，从车臣的兵变、雅典示威，到巴黎的暴乱，经济也陷入动荡，一切都像是发生在戏剧里的情节。”莎翁笔下的《科里奥兰纳斯》也是由一场经济危机作为引子展开。费因斯很自信把莎翁悲剧搬到现代社会不是难事，“DeborahWarner（注：英国著名舞台剧导演）05年曾把他的《凯撒大帝》现代版搬上戏剧舞台，我在里面扮演了安东尼；96年，巴兹·鲁曼也拍了一部《罗密欧与朱丽叶：后现代激情版》，放在现代的环境里，但说的还是莎翁的原创台词。”影片以伊拉克战争作为背景，编剧约翰罗根表示“我们的第一任总统-乔治·华盛顿-是军人出身，后来的艾森豪威尔、布什等也是如此，原来军队与政治一直与美国文化息息相关，对我来说，这就是最值得探讨的主题。”至于莎翁作品的政治性，费因斯却认为：“他留给观众的是问题，而并非单一的答案，他的人物总是处于思想的困境，任凭观众去想象命运的去向、问题解决的方法。”尽管《科里奥兰纳斯》才刚亮相，记者们也忍不住打听费因斯是否会再次把莎翁的作品搬上大银幕，他想了想才透露道：“我们之前谈过这方面的东西，虽然我不知道可能性有多大，但我想选《安东尼与克莉奥佩特拉》，不仅仅因为它是个伟大的爱情故事，也因为它的写法很电影化。我想如果莎士比亚生在今天，一定能在电影业如鱼得水。”《科里奥兰纳斯》成本只有1千万美元，费因斯在发布会上也表示，“我不知道什么时候能再拍一部莎士比亚的电影，为电影拉投资太难了”，他也借机感谢三位制片人。影片在电影节期间被美国的韦恩斯坦影业买下了北美发行权。