巴拉特（萨尔曼·汗 Salman Khan 饰）成长在一个幸福的家庭之中，父母恩爱，有两个听话的弟弟和一个可爱的妹妹。身为家中的长子，巴拉特十分早熟，深深知道自己肩上所背负的家庭责任。
　　印巴分治导致了国家陷入了一片骚乱之中，全家人打算搭乘火车离开这片是非之地。和巴拉特一家人有着相同想法的家庭亦有很多，所有的人都像疯了一样试图爬上驶往自由的车厢。在熙熙攘攘的人群里，父亲为了找落单的妹妹，同巴拉特他们分开了。分别之际，父亲叮嘱巴拉特一定要照顾好母亲和弟弟们，他们终将有一天还会再见。为了信守和父亲的约定，巴拉特几乎放弃了之后人生中的一切机会。

　　17岁的Raya和奶奶与小弟弟Robis住在拉脱维亚的农村。一件惊人的事动摇了他们的生活，Raya必须做出一个成年女性都难以抉择的重要决定……孤独、失望和初恋的经验揭示着Raya的性格。

　　90年代的哥伦比亚电影作为拉美电影的重要一员而受到了国际上更多的瞩目，同时也产生出一批优秀的电影人和作品，塞尔吉奥.卡比雷拉就是其中最突出的一 位，他是90年代哥伦比亚最知名的电影导演。这部《蜗牛的策略》就是他第一部获得广泛赞誉的影片，他自己拍摄此片的时候也没有想到它会引起巨大的成功，影 片不仅成为迄今为止哥伦比亚国内最流行的电影，而且为他获得了94年柏林电影节新电影论坛特别荣誉奖，以及比利亚雷斯拉美电影节当年最佳拉丁美洲电影等众 多国际大奖。

　　马格德雷娜（艾米莉·里奥斯 Emily Rios 饰）即将迎来她的十五岁生日，对于即将到来的成人仪式，马格德雷娜充满了期待和幻想，起码在那一天，她能够成为自己小小宇宙的中心，享受众星捧月的虚荣。
　　可是，就在这个节骨眼上，马格德雷娜发现自己竟然怀孕了。马格德雷娜出生在一个极为传统而又虔诚的天主教家庭，暴怒的父母将不成器的女儿赶出了家门，无处可去的马格德雷娜幸运的遇到了叔父托马斯（查罗·冈萨雷斯 Chalo González 饰），善良的托马斯收留了即将流落街头的马格德雷娜，之后，身为同性恋者而遭到家人唾弃的表兄卡洛斯（杰西·加西亚 Jesse Garcia 饰）亦加入到了这个特殊的家庭之中。

　　一名娇生惯养的电子游戏玩家想要参加即将到来的比赛赛，但因为生病的母亲和一位古怪的阿姨，他不得不重新考虑事情的轻重缓急。

　　Tom, a high school senior who is required by his father to find a new residence within 2 weeks, finds himself in a demanding relationship with a fashion photographer who is older than him, while secretly being in love with his close friend Gilad.

　　约娜（19岁）在完成学业后即将离开她的小镇，去大城市，享受大城市的生活，直到她晚上被一个男人袭击。她被30岁的女人Piki救了，爱上了她。

　　为了报复父亲之死，三兄弟闯入当地地主的橡胶庄园。一开始是一个田园诗般的计划，很快就演变成了房东疯狂的儿子手中一场越来越离奇和暴力的生存追逐。

　　曼谷，是一个大都市，也是一座不夜城。城市的中心泰尼亚路是一片红灯区，这里的路边随处可见一些日本男人。露克是红灯区的头牌之一。她一个人独自住在曼谷的豪华公寓中，用在这边挣到的钱，负担起她远在老挝边境的原生大家庭。一天，露克偶遇了她在五年前爱上过的男人，她曾经的一个日本客人，小泽。小泽是一名从日本自卫队退伍的士兵，他生活在贫民区，勉强维持生计。当小泽要去老挝时，露克陪着他一起回了家乡，并将小泽介绍给了自己的家人和儿时的朋友。在小村庄度过的这段时间里，小泽开始对曼谷的都市生活感到厌倦，不禁向往起了能够在这里过着平淡的日子，然而这却也揭开了殖民时代所留下的疮疤。

　　Amazon rainforest, 1538. King Carlos V de España y I de Alemania sends a group of Spanish soldiers to the new continent to locate Teziutlan, a legendary city created with gold, to claim it to the Spanish Empire. Alone in the rainforest and without a help, soldiers face not only indigenous tribes but the manifest hate themselves by their respective birth places. Leaded by old Don Gonzalo, married with young Doña Ana, his aging and weak health turns in danger Ana, who is disputed by Alférez Gorriamendi, Gonzalo's right-hand, and soldier Martín Dávila. After to realize that Viceroy of Port Prince has send another expedition looking for them leaded by Juan Medrano after to accuse Don Gonzalo of treason, Dávila, Gorriamendi and other soldiers as Sargento Bastaurrés and Barbate must decide if fight against Medrano's and his men or continue until Teziutlan. But the rivalry and hate between them will reveal more dangerous than the own rainforest and the indigenous tribes

　　《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。
　　
　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。
　　
　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。
　　
　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。
　　
　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。
　　
　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。
　　
　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。
　　
　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。
　　
　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。
　　
　　创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。
　　
　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。
　　
　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。
　　
　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。
　　
　　我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。
　　
　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。
　　
　　温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。
　　
　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。

　　Jacek Lazar（米罗斯洛·巴卡 Miroslaw Baka 饰）是一个二十一岁的男子，他在街上游荡，吓走广场上的鸽子，在天桥上朝底下的汽车扔石头，在照相店让人将他口袋里那张已经出现了折痕的照片放大，是一个小女孩的照片。Waldemar Rekowski（Jan Tesarz 饰）是一个普通的的士司机，调戏年轻女子，捉弄乘客，故意按喇叭惊吓动物，他的下一个乘客是Jacek。Piotr Balicki（Krzysztof Globisz 饰）是一个年轻的律师，认为刑罚并不能防止犯罪，而防止犯罪正是法律的目的，他刚刚通过律师考试，他为杀人犯Jacek辩护。Jacek坐上了Waldemar的的士，他们开车到野外，Jacek用一条绳子勒死了司机。Balicki极力为Jacek辩护，希望避免死刑，但Jacek最后还是被判处了死刑。临终前，Jacek和Balicki长谈，说起因为他和一个卡车司机喝酒，致使卡车司机开车碾死他妹妹的事情......

　　此片是一出幽默感人的戏剧，主角是一位前卫的艺术家，也是一位好幻想的父亲，他的家人却对他毫无办法。
　　这是大师卢凯蒂的半自传作品，它完美再现了1970年的时代面貌。该片由吉姆．罗斯．斯图尔特担任主演，他
　　曾出演过电影《敲开我心门》。

　　母亲去世，父亲失踪，虔诚的教徒罗茜（玛卡蕾娜·戈麦斯 Macarena Gómez 饰）和妹妹妮娜（纳迪娅·圣地亚哥 Nadia de Santiago 饰）过着相依为命的生活。罗茜患有广场恐惧症和严重的精神衰弱症，无法踏出家门一步，只能依靠吗啡来缓解身体和精神的极度不适。而出落的亭亭玉立的妮娜开始让罗茜渐渐感到一种妹妹会弃自己而去的恐慌。
　　某日，一位腿部受了伤的陌生男子卡洛斯（雨果·席尔瓦 Hugo Silva 饰）敲响了罗茜家的门，半推半就之下，罗茜接纳了卡洛斯，让卡洛斯在床上养伤，日日精心照料着他，随着时间的推移，风度翩翩的卡洛斯让罗茜第一次感到了爱情的甜蜜和温暖。为了能够留住卡洛斯在自己的身边，罗茜开始撒下一个又一个谎言，当事态的发展超出了罗茜的控制之时，她展现出了执着而又疯狂的一面。

　　1986年，瑞典国家健康与福利部委托导演罗伊·安德森就艾滋病题材拍摄一部教育影片，以便在学校和军队向学生和新兵传播艾滋病源头和防御的信息。但在电影拍摄期间，健康与福利部要求安德森终止该项目。原因是他们观看了已拍摄部分的素材，并对影片里信息的可靠性和拍摄风格提出了质疑。安德森并未遵循，而是凭几之力完成了该部电影。
　　关于艾滋病的起源，影片采用了阴谋论式的论调。在它的描述中，艾滋病病毒并非起源于非洲并由动物传播给人类，而是由美国科学家在实验室中创造出来，并随后应用于人体实验。今天，这部电影被看做是罗伊·安德森个人风格形成中的重要一步。

　　故事发生在一个支离破碎的家庭之中，珍亚（玛丽安娜·斯皮瓦克 Maryana Spivak 饰）和鲍里斯（阿列克谢·罗津 Aleksey Rozin 饰）结婚多年，时间和无休无止的争吵早就磨光了两人对于彼此仅存的感情，是这个家庭走到了分裂的边缘，不仅如此，这两人都在外面找到了新的伴侣，这更加速了这个家庭消亡的进度。
　　珍亚和鲍里斯两人有一个12岁的儿子阿廖沙（马特威·诺维科夫 Matvey Novikov 饰），都想要投奔自由生活的两人都不愿意继承阿廖沙的抚养权，为了儿子的归属问题，夫妻两人又再度陷入了无止尽的骂战之中。就在这场战争进行到白热化的境地时，阿廖沙失踪了，作为他唯二的监护人，珍亚和鲍里斯开始意识到，他们必须收起各自的武器，共同寻找这个孩子。

　　2001年戛纳电影节影评人周单元最佳影片奖
　　2001年东京国际电影节最佳导演奖、评审团奖
　　神学院学生赛耶德·哈桑即将升职做牧师，偏偏在就职典礼之前他的礼服被一个小男孩偷去了。于是他追踪到一个边远的郊区，那里的居民生活贫苦，从未见过牧师，对此知之甚少。最后，赛耶德学会了重要的一课：在宗教教义与艰难的生活现实生活存在着鸿沟，而这样的差异需要用情感去填补。雷萨-米尔卡瑞米导演在东京国际电影节致词时特别强调，他想告诉大家其实伊斯兰教是很爱好和平的宗教，而且也反对恐怖主义，并不是一种带暴力色彩的宗教。
　　与我们同根同种的亚洲人拍的这片子里，处处使我觉得亲切熟稔。年轻人憨憨而不知所措的表情、学校长者官腔却不乏真情的训导、暗淡而陈旧的店铺、城市角落里最卑微的人群、缓慢的生活，这一切都像是我们自己在成长路上所经历所看见过的。
　　他们多诚实，伊朗的贫困与落后历历地显现出来。可我敢说，这片子能打动的绝不止我一个人，也不止我们这些亚洲人。描绘贫穷而非展示贫穷，坦陈伤口而非哀矜伤口，伊朗的导演实在胜过我们某些所谓著名导演太多。

　　一个曾经丧失人性的刑讯逼供者.在几十年之后接受电台记者的采访重新回忆自己那段罪孽深重的过去.他以前拷问别人,现在却接受这个记者的“拷问”.在这个下午,拷问的不仅仅是他本人,也拷问了人性,拷问了整个社会制度。

　　Meek farmhand Sasha and policeman Dima have a fraught relationship. They’re brothers-in-law, travel companions, and⁠—secretly⁠—lovers. Over the course of their journey to visit Sasha’s grandmother, unspoken truths are uttered, intimacy is built, and authenticity is challenged. Although they may be far from the peering eyes of their oppressive society, their relationship teeters on a dangerous precipice.
　　Selected and supported by the IFP Filmmaker Lab and destined to evoke both the breathtaking landscapes of BROKEBACK MOUNTAIN and the tragedy of a Dostoevsky novel, Viatcheslav Kopturevskiy’s auspicious debut drama is an elliptical and much-needed examination of internalized homophobia, repression, and identity in a remote Siberian town.

　　剧情改编自意大利语言学家兼小说家佳维诺莱达自学成功的真实故事，他原是萨丁尼亚地区的牧羊人，二十岁之前还目不识丁，后因不堪父亲的淫威而自愿从军。军中一位袍泽教他读书识字，从此改变了他的精神世界。退伍后他跑去上大学研究语文，然后回故乡用知识跟严父对抗。
　　幕后花絮：
　　本片是意大利导演塔维亚尼兄弟首部扬威国际影坛的力作，获戛纳电影节金棕榈大奖。导演用沉寂多时的意大利新写实主义电影手法来处理这个发生在穷乡僻壤的父子对抗故事，气氛平实感人，有一种原始的美。当年轻的佳维诺在聆听了陌生人的手风琴演奏，而决定拿两只小羊换取手风琴的那一刻令人兴奋，因为他终于采取行动反抗父亲了。

　　耍狠的大哥制定了地下法規，賺髒錢買華服，走路有風。小弟如我，只能在廣場嗑南瓜子，邊流口水看妹，邊模擬接吻，屬於我的時代何時到來？主角嘗試使壞，遇見鎮上的壞胚子，經歷詭異、噁心、殘酷卻又奇幻的一夜。鮮豔的影像色彩、實驗電子配樂，導演的處女作展現獨特風格，寫實的文本有著超現實的情節與視覺，使本片切中青少年議題而不落俗套。

　　Based on a true story dating back to 1985 when two Polish boys, a teenager and his little brother, escaped from communist Poland all the way to Sweden, hidden under a truck. In the movie, their destination has been changed to Denmark.